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【民间文化】论分类
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民间美术的分类是一个繁难复杂的学术课题。迄今为止,对民间美术的分类歧见纷出,莫衷一是。但是,有关专家学者越来越形成如下民间美术共识:1.民间美术不能完全等同于美术艺术,在分类上可以参考参照,但不能照搬照套;2.观察、研究、把握民间美术,不仅要用美术的、艺术的、审美的眼光,更要将其置于它赖以生存的文化土壤——民俗生活中,要结合文化人类学、民俗学、民间文艺学的方法和眼光,予以各学科的观照;3.民间美术的价值不在单一的审美的价值和个体的个别作品的价值,它是功能复合、诸作品集体整合的“群像”,往往以一个作品的多重价值和群体作品的整体形象共享荣辱,在这个复合的整体的群像的文化层面,民间美术堪与任何人类伟大的文化创造比肩而立而毫不逊色。这些共识的形成是随着民间文化田野作业的深入和文化人类学、民俗学、民族学等学科的发展与学科交叉互渗到达一定广度和深度后逐步实现的。这些共识的达成,必然要求对民间美术进行新的学科定位和文化分类。
 
任何一种文化或艺术的分类,都是与分类者对被分类对象的本质把握紧密相关的。分类是人为的,是人类认识复杂世界的一种归纳、总结、简化,它以一种一目了然的便捷方式,把握事物的重要特征和主要属性,以便更有效地为人类的实践服务。从本质上说,分类是一种认识活动,而不是事物与事实本身;但是,分类又是人类认识进步与提高的表现,分类越科学,就越有利于人类的文化创造与实践。日益科学化的分类方法和体系,反映的是人们对分类对象本质本真的日益逼近。反过来说,一定的分类方法或分类上的分歧,反映的是分类者对不同的事物本质本真观及其差异。有些分类差异是时代局限使然,有些分类差异是立场、观点、角度、喜好、兴趣、侧重的不同。
 
当我国民间美术观念大大进步,已形成广泛共识,而民间美术分类又众说纷纭且沿用旧时分类标准时,认真讨论民间美术分类问题,就十分必要,很有意义,这是学术进步、学科完善的标志。
 

 
按照民间美术的本性来观照民间美术,民间美术实际上是不宜或难以分类的。民间美术直接承续原始艺术,它在整体上没有经历由原始艺术向人为艺术(或曰精英艺术、为艺术而艺术的艺术)转换的一个伟大而重要的关口——艺术自觉。没有并且始终未达到“艺术自觉”的民间美术,继承和沿用着原始艺术(或曰艺术前的艺术)的精神、观念、功能、形式、形态。它的审美思维来自于神话思维,是天然天生的,是“不自觉的艺术加工”,是早期人类、童年人类的天性。民间美术就像一切远古美术一样,是人类生活的物化、造型化、视觉化的一个系统文化,它是混沌的、混合的、综合的。这个视觉系统参与着人类的全部物质生活、社会生活、精神生活,服从服务于人类的生存需要。这个视觉系统与人类的行为系统、视听系统、听觉系统、触觉系统、味觉系统等互相配合,共同构成人类文化。民间美术一如原始音乐、舞蹈、文学、仪式、祭祀、行为、表演等混合一体一样,是这些精神文化的一个侧面,是音乐中的乐器造型,是舞蹈中的服饰、色彩、道具,是口头文学中的形象,是仪式祭祀中的偶像、神灵,是行为方式中的精神路标,是乡村表演娱艺中眼花缭乱的装扮......
 
从原始艺术而来,民间美术的基本精神、形式手段、功能功用、趣味情调,始终未变。民间剪纸既可用于窗花、门笺,也可用于鞋样、衣服;既可用于招魂祭神,也可用于迎亲节庆。民间器具是生活用具,但大多古代遗存又都具有极高的造型成就和艺术价值。儿童玩具既可把玩,也有深刻的文化灌注和精神培育。民间美术用材庞杂、随意、就便。它从来不受材料的局限。相反,它随手拈来,就地取材,举凡身边之物,都可赋形、造像、取意。泥、木、石、皮、草、根、竹,无所不用,有化腐朽为神奇之功效,有平凡中现伟大的创造力。无所障碍,自由自在;无处不在,物我合一。这再一次印证了马克思的名言:“人们也按照美的规律建造。”民间美术是技艺性的、传承性的,靠着精湛的手艺手工,靠着不可逆转、不可移植的原始精神,原始艺术和民间美术都具备着“高不可及的范本”的美学价值和艺术意义,经常为聪明的、杰出的、天才的精英艺术家叹为观止、望尘莫及。
 
作为原始艺术嫡亲的民间美术,既有无言的大美,又是一个独特的审美文化系统,因而也需要特殊的学科体系来给予新的综合与整合。民间美术学应该以一种新的姿态,重新跻身于社会、人文、美学、美术、艺术、民俗、文化等学科之中。
 

 
在通过分类方法将民间美术进行条分缕析、系统归纳、全面观照之前,我以为,人们应该先行在观念中建立起认识民间美术的两个基点或先决条件,由此两点,我们应该了然于心的是:民间美术是做什么用的?它是用什么做成的?
 
民间美术是做什么用的?这是关于民间美术的功能、宗旨、意义、存在、本体的问题。从根本意义上说,民间美术不是艺术地存在,而是生活的组成和构成,那么,它就必然是民俗的。也就是说,民间美术体现着民间生活、民俗文化的功能和功用,广布在全部和全体民间生活和民俗事象中,是民间文化、民间生活、民间情感、民间精神和民俗事象的物化形态和形象体现。民间美术的功能功用,有四大民俗类别:经济生产类、社会生活类、民间信仰类、娱乐游艺类。
 
在经济生产类中,以民间建筑、建造、民居、生产工具、民俗器物等为主。其中又分为狩猎工具、渔猎工具、畜牧工具、农业器具,交通工具、贸易工具、市贾用具、商号标志物、服饰、食品、家具、器具、装饰等。
 
在社会生活类中,以配合社会组织、社会制度、家庭、家族、宗族、社团等活动的实物器物标志图案,以图腾徽记、战争武器、人生礼仪用物等为主。
 
在民间信仰类中,有各类神、各种偶像、各种崇拜物及为各种信仰活动服务的造型物;有在各种岁时节日和信仰习俗中张贴、悬挂、舞动、穿戴、供奉、祭拜所用图形、偶形、器形、人形等。比如年画与年俗,盛装与节日,陵墓葬物与葬俗葬礼,岩画与巫术,巫师与法器,制鼓击鼓与祭祀祭仪,等等。
 
在娱乐游艺中,有玩具、乐器、表演道具、武术器具、竞技用具等。中国民间独特的放风筝、玩陀螺,耍狮子,跑旱船,踩高跷,傩舞傩戏傩仪,皮影戏,木偶戏,拉洋片等都是此类形态。娱乐、教化、授受、信仰,寓意其中,是为了人生的“艺术”。
 
民间美术的功能功用,就是民间美术的民俗文化内涵,是民间美术的文化生态情状。民间美术只有依托并运用于民俗生活才能生存、才被创造;反之,对民间美术的认识,只有结合民俗文化才能深入其中,得其精要。民间美术从生产、社会、信仰到游艺既是一个平面广度的展开,也是审美精神的梯级深度排序。至游艺类,已接近抵达纯粹艺术状态,许多理论家都论述过游戏催生艺术、艺术起源于游戏的活动,原因正在于此。
 
民间美术是用什么做的?这也是一个关涉民间美术形式本质的问题。作为生活艺术的民间美术,其“生活性”,重要的表现之一是材料材质的生活化,即将生活艺术化美术化。材料随手可得,也就必然是人人可为的,材料的生活化,形成和培养了民间美术的大众化、世俗化、普泛化。
 
民间美术的材料来自两大品种:天然材质和加工材质。前者体现在狩猎民族长于木制、骨制、角制、皮制技艺,渔猎民族长于贝壳、鱼皮、鱼骨技艺,畜牧民族长于皮制、毛制、骨制技艺,农耕民族长于土木石毛草麻竹等技艺;后者体现为对材料的人为加工后再造型,如纸、布、陶、丝、线、面粉、酥油等,便有剪纸、布艺、陶器、丝绣、线编、面塑、酥油花等民间造型技艺与作品。
 
由材料感知民间美术,可以见出如下特色:①民间美术品类的繁盛缘自于材料的多样;②材料不同,加工不同,技艺不同,产品不同;③材料虽简便易得,但改造材料的技艺却十分复杂精湛;④材料从日常所用中来,其造型也天然、自然、亲切、可爱,材料及其加工品用于一切的生活事物中,也造就了人类对生活的美化——处处有造型、物物能造型、样样可造型;⑤材料运用的广泛与丰富,也展示着民间创作的想象力。
 
中国民间对民间美术某些品类的习惯性称呼,大多都缘自于对其功用和材质材料的特征而形成,如年画、剪纸、皮影、木偶、风筝、泥人、面人、纸马、陶器、石狗、玉佩等等。
 

 
在明了民间美术是做什么用的和用什么做的以后,我们可以进一步探讨什么是民间美术了。这个探讨过程也可以表述为:用什么东西(材质)做成了什么(民间美术品)以用于做什么(功能功用)。
 
本文论及的民间美术概念,一言以蔽之,就是由俗民、大众、民间制作和创造的物质性可视的造型。即一切的民间民俗民艺造物都在民间美术的范畴。民间美术是一个独在而独特的视觉系统和造型系统。将民间造物统统归入民间美术,其理论根据是马克思的美学思想:人们也按照美的规律来建造。
 
民间造型可以分为五大类型:①动静结合的实用造物;静态造型,占两类,其中有②平面造型、③立体造型;综合动态造型,占两类,其中有④时空动态呈现、⑤综合表演呈现。
 
所谓动静结合的实用造物,指供人们衣食住行、生产生活使用的实物和建造物,一般都有视觉造型。其中有一部分形式服从于功能但又有高度的艺术造型附着其间,另一部分则消融于平凡的非艺术的事物之中。
 
所谓静态的平面造型,指民间造型中将物质材料用点、线、面的空间分布与色彩变化相结合,在二度空间或平面载体上创造出来的视觉形象。
 
所谓静态的立体造型,指民间造型中将物质材料用形、体、面、色等手段,在三维空间创造的可视可触可感的立体形象。
 
所谓综合动态造型之时空动态呈现,指民间造型中既有空间立体维度又有时间动态过程的造型及其运动。
 
所谓综合动态造型之综合表演呈现,指与节庆活动、民俗演示相结合,综合音乐、舞蹈、戏剧等进行表演性呈现的动态造型,通常容易落入非美术的其他民间艺术筐子里去。
 
关于综合动态造型,这里有必要多说几句。以往的民间美术观察和视野,多有两种不足:一是仅看民间美术的艺术价值、艺术造型,无视其文化价值和民俗生态。二是只从静态把握,少见其动态性和动态过程。比如民间乐器,视觉研究者多从静态视觉造型观察,一般不作视觉与听觉的综合,也不从静物的动态使用与造型的关系及意义入手看其动静相宜。
 
实际上,综合动态造型是民间美术最具个性的表现形态之一。比如风筝,它的造型不仅是平面或立体的造型,它的最终完成和展示还应该是在天空中的放飞,造型需要与风力结合。所以,风筝的造型过程和存在形态是一个包括扎、糊、绘、放四个环节的全过程。其中,前三个环节是为了静态造型,放飞的环节则是完全的动态过程,具有时空合一的特性。一些动态的、声响的民间玩具也是如此。像泥哨哨、狮子爬杆、木猴翻杠、四朋友(藏族)之类,都要在动态中才能完全而充分地展示出它们的终极效果和功能。皮影和木偶,从造型的角度看,也是典型的平面造型和立体造型品,但其静态造型是为动态造型服务的,只有在皮影戏、木偶戏的演出演示中,在动起来的过程中,它的艺术魅力才得到最佳的表现。属于游艺娱乐活动的舞龙、舞狮、跑旱船、胖头娃娃、抬阁、走马灯等也都是这样一种时空性的综合动态的造型。它们以造型为主,动态过程是展示和服务服从于造型体的呈现与运动的。这才是本原意义上的行为艺术,即只有通过人的行为呈现,造型物才会实现和完成终极的呈现。这类造型,保持着它的民间的纯粹性。因为它所综合的时空因素、动静因素,它们赖以生存的民俗环境和观演互动的场景(花会、灯会、年节、社火、祭仪等),都不能在后世职业专业艺术表演中得到满足,这类综合动态的民间造型的生存空间依然还在民间。
 
在以上五种类型中,第一类、第五类属于广义民间美术,其中第一类容易与非艺术的日用物混合,其艺术性淡泊与脆弱;第五类在艺术性上浓度强化,但美术性不一定居于主导地位,很容易归入他类民间表演艺术,如木偶归入本偶戏,舞龙归入舞蹈。第二、三、四类可以称为狭义的民间美术,主旨是视觉的造型艺术。从第一至第五类,又可视为这样一个序列:从非艺术向造型艺术又走向超民间美术而入别种综合艺术的历程。
 
由造物形态来观察民间美术,有利于充分发掘和认识民间美术的造型原则、文化精神和美术品格,便于厘清民间美术的发展历程和从文化向艺术发展的阶梯、过程,有利于把握住民间造型的艺术独特性。
 
总之,民间美术其实有四个层次:一是实物、建造、器具、工具等造型,以功用为原则,是民间生产生活生存的必然组成,但也有符合美的建造的规律的原则。既有物理、几何、数学、设计的科学规律,也有美的造型、奇妙的形状、精巧的构造。二是在实物、建造、器具、工具之上加以装饰、美化、再造型,是锦上添花、是物上的再造型,以便符合民俗惯例和民间生活的内在的、精神的要求。三是趋向审美形态的相对工艺化美术化的造型,是生活的美化和美化生活。四是走向文化综合,融于民俗文化之中的动态造型与演示,其生存形态和存在价值在于文化时空中,与一定的民俗行为和民俗事象共存亡,以“此时”的民俗活动为生态和生命,此一时彼一时,静止下来时就全然不识和不得见其庐山真面目了。
 

 
最后,我们依据民间美术是一种民间造物造型的理念,参照其民俗功用和功能及其“艺术”的特性和独特的取材用材即材质材料特质,试着将民间美术作一个勉为其难的分类表述。
 

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